Schubert, Schumann, Beethoven y Bruckner el 13 y 14 de noviembre en el Auditorio

En la intensa programación de noviembre con la que Ibermúsica ha comenzado su temporada 2022/23 destacan los próximos conciertos de la veterana Orchestra Nazionale di Santa Cecilia de Roma, bajo la dirección de Sir Antonio Pappano en el Auditorio Nacional de Música de Madrid que reúnen a cuatro genios de la música clásica. Serán el domingo 13 de noviembre con dos grandes obras, curiosamente ambas inacabadas, la Sinfonía “Inacabada” de Schubert y la Sinfonía núm. 9 Re menor de Bruckner y el lunes 14 será el turno del Concierto para violín en Re Mayor, de Beethoven y la Sinfonía núm. 2 en Do Mayor de Schumann.

La Orchestra Nazionale di Santa Cecilia de Roma tiene una rica historia de más de un siglo y fue dirigida por compositores como Mahler, Debussy, Richard Strauss, Igor Stravinski o Paul Hindemith. De 1983 a 1990, Leonard Bernstein fue su presidente honorífico, una agrupación que entre otras obras estrenó los célebres poemas sinfónicos de Fuentes de Roma y Pinos de Roma de Ottorino Respighi.

Sir Antonio Pappano, uno de los directores más buscados de la actualidad, aclamado por su liderazgo carismático y sus interpretaciones inspiradoras en el repertorio sinfónico y operístico, ha sido director musical de la Royal Opera House Covent Garden desde 2002 y director musical de la Orquesta dell’Accademia. Nazionale di Santa Cecilia en Roma desde 2005. Hace poco más de un mes ha dirigido Aida en la nueva producción de la Royal Opera House

La Octava inacabada

Aunque solo se completaron dos movimientos –un Allegro moderato y un Andante con moto–, la Octava Sinfonía de Schubert se erige como una de las más grandes y extrañas del género y el autor encontró una forma de moldear el tiempo y la tonalidad que ningún otro compositor sinfónico había logrado hasta ese momento. En términos de la historia de la sinfonía, esta música no tiene precedentes. Y si bien hay muchas razones musicales para su extraordinario poder, también puede haber algunos factores biográficos. La sífilis que lo mataría seis años después tuvo sus primeros efectos graves en la salud de Schubert en 1822, pero hay una valentía y una franqueza en esta sinfonía que puede provenir de la obra de Schubert. experiencia de un mundo de oscuridad y dolor que no había encontrado antes.

Esta asombrosa música es diferente a todo lo anterior. Sin duda, está a mucha distancia del clasicismo encantador y ligero de las primeras seis sinfonías de Schubert. Nos lleva a un tipo de viaje completamente diferente al de las ardientes sinfonías impulsadas por motivos del contemporáneo de Schubert, Beethoven. Esta es una música que parece anticipar el misticismo y la grandeza que se desarrolla gradualmente de las sinfonías de Bruckner, escritas más de cincuenta años después. No se sabe por qué dejó la sinfonía inacabada, quizás Schubert no pudo encontrar una respuesta adecuada a la absoluta monumentalidad de los dos primeros movimientos, o tal vez llegó a la conclusión de que la sinfonía estaba, de hecho, completa, que todo lo que había que decir estaba envuelto en estos dos movimientos.

 Una sinfonía misteriosa

En el primer movimiento de la Sinfonía n.º 9 en re menor, Anton Bruckner escribió “feierlich” (misterioso). Y, de hecho, los primeros sonidos silenciosamente inquietantes de este movimiento de apertura atraen inmediatamente a un lugar de «misterio solemne» con un trémolo silencioso y estremecedor que surge del silencio, seguido de varias octavas de profundidad en los vientos. Fanfarrias tranquilas y persistentes en la trompeta y los timbales entonan ecos fantasmales.

Quizá Bruckner fue el primer y único autor del siglo XIX que se enfrentó plenamente a la visión monumental y transformadora de la Novena Sinfonía de Beethoven. Las nueve sinfonías de Bruckner parecen comenzar todas en el mismo lugar. Cada una intenta refinar aún más un camino final similar hacia la trascendencia. Pero la apertura de la Novena de Bruckner da la sensación de que esta vez el viaje está teñido de algo más profundo, más siniestro y más oscuro e inquietante. Esta última sinfonía inconclusa, que Bruckner dedicó “al Dios amado”, está llena de extraños momentos de disonancia y terror.

 Una obra compleja

 En 1806, Beethoven había superado una serie de problemas significativos que habían afectado seriamente su vida creativa. Las dificultades que tuvo para escribir su única ópera, Fidelio, la difícil relación con la joven viuda, Josephine von Brunsvik y, por supuesto, lidiar con la realidad de su sordera. Pero en 1806 entró en un nuevo período de inspiración y productividad. Composiciones significativas que ahora son fundamentales para su legado surgieron de su sentido de renovación en ese año: los cuartetos «Rasumovsky», la sonata para piano «Appassionata», la Cuarta Sinfonía y el Concierto para violín.

 El concierto fue escrito para el joven Franz Clement, a quien Beethoven conocía desde hacía más de diez años, y aunque hoy es casi totalmente desconocido para el público, en su tiempo disfrutó de una reputación por su formidable talento y habilidad musical. El Concierto para violín de Beethoven ha llegado a ocupar un lugar central en el repertorio de los concertistas de violín. Sin embargo, no siempre fue así, y solo lentamente llegó a ser apreciado por su genialidad. Si bien es una obra de gran dificultad, no es en absoluto un vehículo llamativo para la destreza técnica y el virtuosismo. Beethoven obviamente no trató su composición a la ligera; el primer movimiento fue el más largo que había compuesto hasta ese momento. Además, toda la obra es de lirismo, dignidad y seriedad de propósito.

Trompetas y tambores

La vida de Robert Schumann estuvo marcada por períodos alternos de depresión y euforia. Su matrimonio con Clara Weick en 1840 marcó el comienzo de un período de optimismo, y esta energía encontró salidas tanto en la composición literaria como musical, pero solo veinticuatro meses después, después de una gira por Rusia, el compositor se sumergió en una de sus depresiones cíclicas masivas. Mudarse a la tranquila ciudad de Dresde en 1845 fue una decisión que tomó para adaptarse a su enfermedad y reducir el ritmo de vida. En ese año comenzó a trabajar en su tercera sinfonía, identificada como número Dos por orden de publicación. Entre el 12 y el 18 de diciembre, esbozó rápidamente el esquema general. “Las trompetas y los tambores han estado sonando en mi mente desde hace bastante tiempo; no tengo idea de lo que saldrá de eso”, escribió. Finalmente esas trompetas y tambores formaron un lema impactante, que impregna toda la obra. Rellenar el resto le tomó más tiempo mientras saltaba de la exuberancia al agotamiento. La partitura se completó en octubre de 1846, y Schumann notó que con la sinfonía completa en la mano «se sentía mejor», había recuperado la compostura, pero aun así reconoció que la obra era un «recuerdo de un período oscuro».

 Abonos flexibles y descuentos

Los conciertos ofrecidos por Ibermúsica durante la próxima temporada tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid y comenzarán a las 19:30h. Con el objetivo de llevar la música a todos los públicos, la entidad ofrecerá abonos de 4, 7 u 11 conciertos desde 145€, con un amplio abanico de precios y opciones de pago. También se podrán adquirir entradas sueltas con reducciones exclusivas para abonados, que podrán beneficiarse, además, de un 30% de rebaja en el importe de su abono si invitan a un nuevo abonado con la promoción “Quien tiene un amigo, tiene un tesoro”.

Sobre Ibermúsica

Ibermúsica fue fundada por Alfonso Aijón en 1970, quien se propuso traer a España las mejores agrupaciones sinfónicas del mundo. Desde entonces Ibermúsica, ha evolucionado en concordancia con los tiempos conservando la calidad artística, el rigor y la pasión por el arte y la música. De la mano de Llorenç Caballero, actual Director General de la compañía, Ibermúsica sigue apostando por traer a nuestro país la mejor música con los mejores directores, solistas y orquestas del mundo en Madrid.

 La Fundación Ibermúsica es una institución cultural privada cuya finalidad es apoyar, fomentar, desarrollar y difundir la música clásica, impulsando la continuidad de los ciclos de conciertos de Madrid. Sus valores fundamentales son la excelencia musical y la difusión cultural de primer nivel en nuestro país, con el objetivo de apoyar a los jóvenes para la ampliación de sus estudios musicales y dar acceso a los jóvenes músicos al disfrute de la música clásica con el programa 20×20, a través del cual los estudiantes de escuelas y conservatorios acceden a los conciertos con descuentos de hasta el 90%. Además, la Fundación Ibermúsica pone la cultura al alcance de todos con su programa AMIGOS, que cuenta con 5.670 melómanos que reciben información detallada sobre sus conciertos y acceden a sorteos exclusivos de forma totalmente gratuita.

Toda la información sobre la temporada 2022/2023 ya disponible en: www.ibermusica.es

 Biografías, booklet, nota de prensa y fotografías en alta resolución en: www.ibermusica.es/descargas

 Quienes estén interesados en adquirir abonos o localidades, están disponibles en: www.entradasinaem.es; tel.: 902 22 49 49 o directamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música.